
Pablo Canedo: “el verdadero arte es siempre el que te intranquiliza”
Este artista y gestor cultural, quien supo acompañar a José Manuel de la Sota como ministro de Cultura; hoy divide su tiempo entre el taller, en el que dibuja y prepara su próxima exposición inédita y la gestión del MACU, que este sábado inaugura una muestra de Ruben Menas.
Rebelión en el Bondi II. Óleo sobre bastidor de tela. 1997. @pablo.canedo
Egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, a lo largo de su carrera ha obtenido becas y premios por sus dibujos y pinturas. Actualmente es el presidente de la fundación que dirige el Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo (MACU), aunque su involucramiento en la política cultural data de largo años y comienza en la década del 80 cuando se afilia al Movimiento de Integración y Desarrollo.
De allí comenzó a interesarse por la gestión cultural hasta llegar a ser Ministro de Cultura por 12 años de Jose Manuel de la Sota; Desde ese cargo comenzó a trabajar en lo que luego se convertiría en la Agencia Córdoba Cultura y fue autor de la ordenanza que obliga a que los edificios de Córdoba tengan una obra de arte en sus instalaciones.
Aun así, en su agenda siempre hizo tiempo para el arte y en el 2001 acondicionó su casa-taller en Unquillo para finalmente mudarse en el 2007. En esa época es que comenzó a gestar el MACU junto a otros artistas.
En diálogo con Código CBA, Pablo Canedo detalló que ya tienen muestras armadas para este año y el 2025 y este sábado comienzan con la inauguración de Ruben Menas. “Estamos viendo cómo va a ser la situación de los museos ya que no funciona la cultura en general y por la situación del país los costos han subido y verdaderamente es imposible, así que al mal tiempo buena cara”, agregó.
“Yo que pensaba retirarme sigo gestionando con otra gente el museo, debe ser un vicio que tengo”, expresó entre risas.
El lugar del artista en la gestión
-Código CBA: ¿Qué te motivó a involucrarte en la gestión cultural y en la política?
-Pablo Canedo: Yo nunca hice política hasta que empecé a ser profesor en la universidad y empecé a hacer política universitaria y después empecé a hacer política partidaria.A mí lo que me motivó involucrarme en la gestión es porque no me gustaba cómo se hacían las cosas y a veces los lugares culturales los ocupaban gente que no tiene la más mínima idea o que se mueve en un nivel primario de conocimiento y de gestión. Entonces bueno,comencé a involucrar a más personas especializadas en el tema de gestión cultural, pintores, dibujantes, escultores, actores, músicos. Lo lindo sería que nosotros, los que nos dedicamos al arte solo hagamos eso, pero en Latinoamérica no es fácil eso porque siempre terminan poniendo (en los cargos de poder) a la amiga del arquitecto que hacía deporte, gente que no tiene la más mínima idea y lo único que sabe hacer es contratar músicos famosos.
Cariátides. Técnica Mixta .1991. Salón Nacional de Dibujo. @pablo.canedo
CC: ¿Cuáles consideras que son las ventajas de estar en los dos lados, como artista y como gestor cultural?
PC: Si vos queres exponer tu obra tenés que saber algo de gestión; como mostrarla; como publicitarse; como hablar con el que la vende; el transporte; la inauguración y eso la gestión te lo enseña y te sirve mucho en tu profesión y a veces te quita un poco de tiempo. Pero la gestión cultural de un espacio eso también te saca tiempo pero es gratificante porque uno tiene contacto con la gente y con los artistas.
Yo prefiero ahora dedicarme al dibujo, es lo que estoy haciendo la mayoría del tiempo. Aun así no puedo zafar de las responsabilidades del MACU que cada vez somos menos personas. La responsabilidad es muy grande ya que es el edificio privado más importante dedicado a las artes visuales que hay en el interior de la provincia por tamaño y características.
Pero las dos cosas pueden andar, hay gente que no está preparada para esto, o sea, que seas un pintor o un músico no te capacita y no te habilita a ser gestor cultural de un espacio, a veces ni de tu propia obra, pero hay gente que está preparada y se puede aprender pero para gestionar tenes que conocer un poco de historia de la cultura, del arte en general.
CC: Ahora yendo un poco más a tu obra, ¿Cuáles son los proyectos en los que estás trabajando este año?
PC: Me han invitado al Buen Pastor para el piso de arriba en septiembre, voy a llevar toda obra inédita. La estoy haciendo, aun no la tengo, pensaba hacer objetos (esculturas) y grabados. También sigo dibujando, tengo un taller muy lindo en el Pan de azúcar, un lugar en el que dibujo ocho o nueve diez horas y el resto del tiempo le dedico al MACU. Estamos todos conectados a las alarmas, llamadas de teléfono, así que estamos siempre para abrir si viene alguien, para bajar una cosa, así que mi tiempo es casi aburrido, no aburrido para mi, solo que no tiene grandes vaivenes. Yo nunca deje de hacer lo mío, cuando tenía que viajar lo hacía con las carpetas y dibujaba a la noche o la madrugada en el hotel. Quizás no expuse tanto porque no me gustaba estar en cultura y usar los espacios, pero ahora estoy buscando cosas nuevas, así que eso me intranquiliza porque no me salen como me gustan y las muestras me estresan. La verdad que cuando tengo una fecha límite me estreso pero es la única forma por la que a lo largo de mis más de 45 años de carrera he producido: ya no me distraigo con la huerta, con la cocina, con mis amigos y restaurantes.
"La Tormenta" . Oleo sobre tela- bastidor- 1999. @pablo.canedo
Del arte y la pintura es fácil hablar y discutir hacia dónde va, cómo se debe hacer pero llega un momento en que lo tenés que hacer , tiene que salir algo de ahí y ese algo te interpela. El arte y la pintura es divertida para el que no sabe, para el que sabe un poquito ya te inquieta, te estás preguntando cosas constantemente.Así que bueno, estoy en este proceso, a veces te duele el estómago y otras veces tenes alegría por lo que hiciste pero siempre es lo mismo. El verdadero arte o la verdadera profesión es siempre la que te intranquiliza, ya cuando lo empezas a hacer mecánico es aburrido.